
ליאת פולוצקי - אמנית ישראלית
ציורים מונוכרומטיים
ירוקים
מבט אל הקיר הירוק בפריס
כמחצית משנת 2006 התארחתי במרכז הבינלאומי לאמנות בפריס (הסיטה). דירת החדר שלי הייתה אותו אָטֶלְיֶה שבו נהג לעבוד הצייר מרדכי ארדון בבואו לפריס. הסטודיו הפינתי והצנוע שלי פנה מצד אחד אל גינה פרטית ומצדו השני אל גן משחקים ציבורי. מול ששת חלונות הסטודיו, אלה שפנו אל הגינה הפרטית, התנשא קיר בניין שהיה מכוסה כולו בצמחייה ירוקה עבותה. המראה היה פשוט מרתק. במשך שעות היום, הקיר הצומח הזה שינה את גווניו לאינספור דרגות של ירוק, ובשעות הצהריים הלוהטות אף קיבל נגיעות של צהוב. הגוונים הירוקים-צהובים הללו השתנו והתחלפו מדי יום, תלויים בעוצמת אור השמש ובמצב העננים בשמיים. לא יכולתי שלא לשבת מולו ולהתפעל מהמחזה המרהיב.
בסופו של דבר, התוצאה הייתה בלתי נמנעת: מרוב סקרנות ועניין בקיר שמולי, כמעט ולא יצאתי מהסטודיו. ישבתי שם שעות ארוכות והעליתי על הבד את התרשמויותיי ממנו. מדי פעם גיליתי בו פרטים חדשים ובלתי צפויים, שהיו מרתקים אותי כבמטה קסם. הקיר הזה סימל בעיניי את תמציתה של אירופה – אותה אירופה שאליה התגעגעתי בכל פעם שעזבתי אותה. אותה אירופה ירוקה, שופעת כל ימות השנה, זו שלמרבה הפלא גם בקיץ החם הצמחייה שלה מתחדשת בקצב מהיר בזכות גשמי הקיץ המרעננים. כבת המדבר במזרח התיכון, מקום בו הירוק בקיץ דוהה לאפור ולעתים נבלע בו כליל, לא יכולתי שלא להיות מוקסמת ממנה, בליווי רגשות עזים של קנאה לירוק הזה – לירוק החי, הצלול, האירופאי כל כך, הנפלא כל כך בעיניי.
סדרת העבודות הראשונה שלי, אם כן, מציגה מבחר מצומצם מתוך שלל התמונות הירוקות שציירתי בפריז: חלקן בצבעי שמן על בד, חלקן מיניאטורות בצבעי מים וחלקן תצריבי מתכת. תמונות אלה הוצגו לראשונה בתערוכת היחיד שלי, 'ברוח הסטודיו של מרדכי ארדון', בספטמבר 2006 בסיטה בפריז, ולאחר מכן השתתפו בשלוש תערוכות שהצגתי בישראל. קוריוז מעניין שנודע לי במהלך שהותי בפריז הוא שגם הצייר מרדכי ארדון הִרְבָּה לצייר תמונות ירוקות בתקופת שהותו באותו סטודיו. האם ייתכן שגם הוא הושפע מהקיר שממול? זוהי שאלה מסקרנת עבור חוקרי אמנות.
לפני הצגת ציורים אלה, הבה נעיף מבט על צילום הקיר הירוק ששימש להם השראה

בהשראת הקיר, היצירה המשמעותית ביותר שיצרתי הייתה מיצב פנורמי שכלל עשרים תמונות מרובעות. המיצב הורכב משתי שורות של עשר תמונות בכל שורה, כאשר כל תמונה הייתה בגודל 60x60 ס"מ. גובהו הכולל של המיצב היה, אם כן, 120 ס"מ, והוא השתרע לאורך שישה מטרים על הקיר המרכזי של התערוכה. בצילום ניתן להבחין עד כמה הייתה הקמתו מורכבת.

ציורים בצבעי שמן על בד
בשאר קירות האולם הוצגו בתערוכה תמונות ירוקות רבות, עשויות בצבעי שמן על בד. את המיניאטורות בצבעי המים והתצריבים המיניאטוריים הצגתי בוויטרינה מיוחדת. חלק קטן מיצירות אלה מוצג בהמשך הדף.

מלאכים בשמי העיר 2006, דיפטיכון, צבעי שמן על בד, 60x120 ס"מ

מסתורי היער 2006, דיפטיכון, צבעי שמן על בד, 60x120 ס"מ

אביב ירוק 2006, דיפטיכון, צבעי שמן על בד, 60x120 ס"מ

לצלול לתוך הירוק 2006, צבעי שמן על בד, 50x50 ס"מ

סערה וחיות ביזאריות ביער 2006, צבעי שמן על בד, 50x50 ס"מ

מסתורין 2006, צבעי שמן על בד, 50x50 ס"מ

נוקטורנו בירוק 2006, צבעי שמן על בד, 60x60 ס"מ

כמיהה לאור 2006, צבעי שמן על בד, 50x50 ס"מ

קיץ ירוק 2006, צבעי שמן על בד, 50x50 ס"מ
מיניאטורות בצבעי מים
אלו הן מיניאטורות שהוצגו לראשונה בתערוכת היחיד שלי 'ברוח הסטודיו של מרדכי ארדון' בסיטה, פריז, בספטמבר 2006. ארבע שנים לאחר מכן, הן השתתפו, בין רבות אחרות, גם בתערוכת המיניאטורות הרטרוספקטיבית המקיפה שלי 'קטנות שהן גדולות', בה הוצגו מיניאטורות שציירתי בין השנים 1999–2009 בבית האמנים בירושלים בספטמבר 2010.
כל המיניאטורות המוצגות כאן הן בגודל של 11x6 ס"מ.

נוף פרפרי, 2006

צמחייה מטפסת על ההר, 2006

צמחייה ירוקה, 2006

ציפור בודדה, 2006
תצריבי מתכת מיניאטוריים שהכנתי בסיטה
אלו הם תצריבים מיניאטוריים שהוצגו לראשונה בתערוכת היחיד שלי בסיטה, פריז, בספטמבר 2006. כשנה לאחר מכן, הם הוצגו, בין היתר, בתערוכת היחיד שלי: 'תחריטים, פריז 2006' בבית האמנים בתל אביב באפריל 2007. באותה שנה הם השתתפו בתערוכת תחריטים קבוצתית בינלאומית נודדת, 'Mini Print International of Cadaqués', שהחלה בשנת 2007 בקדקס, ספרד, ונדדה בכמה ערים בעולם במשך שנה."

עצים ליד הנחל 2006, תצריב מתכת, 9x9 ס"מ

נשים כבויות 2006, תצריב מתכת, 9x7.5 ס"מ

הטירה 2006, תצריב מתכת, 9x9 ס"מ
שנה לאחר שחזרתי מפריס עבדתי זמן קצר על תחריטים ותצריבים בסדנת ההדפס בירושלים, זוהי דוגמא לאחת העבודות.

השתוללות בשדה ירוק, 2007, תצריב מתכת בטכניקה מעורבת, 17x24 ס"מ
בעקבות 'החוויה הירוקה' שחוויתי בפריז, המשכתי לצייר תמונות ירוקות – הן בגדלים רגילים והן מיניאטורות בצבעי שמן על בד – שנשלחו להשתתף בתערוכות קבוצתיות בחו"ל, כפי שניתן לראות בשלוש המיניאטורות המוצגות לפניכם. הראשונה מימין לדוגמא הוצגה בתערוכה בינלאומית של מיניאטורות בנאגס הד שבצפון קרוליינה בשנת 2010.
מיניאטורות בצבעי שמן על בד - שילוב קווים בציורים

תדשא הארץ דשא 2011
צבעי שמן על בד, 13x13 ס"מ

צמחיה קיצית 2009
צבעי שמן על בד, 15x15 ס"מ

פינה ביער ירושלים 2009
צבעי שמן על בד, 13x13 ס"מ
ניצני אביב, 2011 – המשך שילוב קווים בציורים בצבעי שמן על בד
לפנינו תמונות בצבעי שמן על בד שציירתי בשנים 2008–2009. כולן השתתפו בתערוכה הקבוצתית 'ניצני אביב' בגלריה המגדלור ביפו בשנת 2011. המיוחד בתמונות אלו, בהשוואה לתמונות הראשונות המוצגות בדף, הוא לא רק גווני הירוק הבהירים יותר שלהן, אלא גם שילוב של רישום עדין בנוסף לכתמי הצבע. בכתמים אלו עסקתי באופן בלעדי בשנים הראשונות של תחילת המילניום, ואילו הרישום העדין כבר בא לידי ביטוי במיניאטורות שהוצגו קודם לכן. לא מן הנמנע שהעיסוק האינטנסיבי בתצריבים במהלך שהותי בפריז השפיע גם על ציוריי בצבעי המים ובצבעי השמן שציירתי לאחר מכן.
מעניין להיווכח שלמרות שנושא התערוכה היה תחילת האביב, הצגתי בה תמונות אשר יותר משהן ביטאו את הפריחה האביבית לאחר החורף, הן ביטאו את האור המתחיל להציף אותנו בעונה זו של השנה. שעות היום מתארכות לאחר עונת החורף, שבה החושך עוטף אותנו מוקדם מדי בארץ שטופת שמש כשלנו, ועתה השמש מכה במלוא עוצמתה.

ליאת פולוצקי ליד אחת התמונות שלה בתערוכה הקבוצתית 'ניצני אביב' ביפו העתיקה, ישראל 2011, צילום מוטי קלינגר
כל התמונות המוצגות כאן הן בצבעי שמן על בד בגודל 40x40 ס"מ.

אביב מואר 2008

נקודת אור 2009

השמש מאירה 2009

התפשטות האור 2008

שיח מתפרץ 2008

צמחיה זורמת 2009
כמעט פורמט עגול
בשנים 2017–2018 השתתפתי בתערוכה קבוצתית נודדת, 'מטקות - הכי ישראלי שיש', שהוצגה במשך שנתיים ברחבי רוסיה ואוקראינה. שלחתי לתערוכה זו שלוש מטקות. כיוון שסברתי שהמטקות אינן קשורות לרצף עבודותיי האחרות, לא המשכתי לצייר מטקות מיוזמתי. אולם בשנת 2020 התבקשתי שוב להשתתף בתערוכה קבוצתית קטנה של מטקות, וציירתי מטקה נוספת עבור תערוכה זו. אולם גם אליה לא התייחסתי כאל אבן דרך משמעותית. עם זאת, ההתבוננות במטקה הירוקה המצוירת מלמדת שלציור המטקות הייתה השפעה, גם אם לא מודעת. לא רק כהקדמה לציור על פורמט עגול, אלא גם כאפשרות לצייר על עץ ולא רק על בד מתוח על מסגרת. אין זה מקרה ששנה לאחר שציירתי את המטקות, עלתה בדעתי האפשרות לצייר גם על קוביות עץ, כפי שתראו בהמשך האתר.
התעוררות 2021, צבעי שמן על מטקה מדיקט, קוטר העיגול 23 ס"מ

כדור הארץ הירוק והיפה
נושא שינויי האקלים העסיק אותי רבות. בשנים האחרונות, כשראיתי במו עיניי את תוצאותיהם, לא יכולתי שלא לעסוק גם בעבודתי האמנותית בנושאים הקשורים להתחממות הגלובלית. בשלהי 2021 הכנתי סדרה של רישומים מונוכרומטיים בצבעי מים, שביטאו את תחושתי וציפיותיי לגבי העתיד אם לא ייעשה די כדי לעצור את התהליך. בסדרה עשרים וארבעה רישומי עיגולים, העומדים כל אחד בפני עצמו, אך צירופם יחד ומיקומם בסמיכות בשלוש שורות שונות בצבעיהן מצביע על התהליך ההרסני של ההתחממות. כל אחת מהשורות מציינת שלב בתהליך ההתחממות של עולמנו – שלבים ההופכים את כדור הארץ מירוק ופורח בשורה העליונה לישימון קפוא בשורה השלישית. כל עיגול מתאר קטע נוף מופשט למחצה של כדור הארץ, הנראה כאילו במבט מחוץ לו.
בדף זה אני מציגה את החלק העליון של הסדרה – שמונה עיגולים מונוכרומטיים ירוקים המראים את כדור הארץ הירוק והיפה. בדף הבא אתאר את השלב השני – השרפות המכלות כל חלקה טובה. לבסוף, השלב האחרון, שיוצג בסדרה המונוכרומטית האחרונה, מתאר את היקום כאילו חזר לתקופת הקרח – עיגולים ועליהם קווים שחורים על רקע ישימון.
הסדרה השתתפה בתערוכת היחיד 'רטרוספקטיבה של סדרות' בבית האמנים ע"ש זריצקי בתל-אביב, ישראל, אוגוסט 2022




כדור הארץ הירוק 2021, צבעי מים, כל עיגול צויר על דף בגודל 21x21 ס"מ קוטר העיגול 15 ס"מ
בשנת 2022 הכנתי סדרה נוספת באותו נושא, הפעם בצבעי שמן על בד. החלק הראשון בסדרה נקרא 'עולם הרמוני' והוא מציג את יופיו של העולם בגוון ירוק חלומי. חלק מהחלקים הפחות מעודדים בסדרה מוצגים בדפים הבאים.
גם סדרה זו השתתפה בתערוכת היחיד 'רטרוספקטיבה של סדרות' בבית האמנים ע"ש זריצקי, תל אביב, ישראל, באוגוסט 2022.

עולם הרמוני, 2022, צבעי שמן על בד, צבעי שמן על בד, גודל כל תמונה 20x20 ס"מ
התמונה 'גוונים של ריפוי' נבחרה על ידי האוצרת בארץ וצוות שופטים מרחבי העולם והתקבלה לפסטיבל האמנות הבינלאומי בדרום קוריאה שאותו ארגן מוזיאון Haegeumgang Theme Museum בנושא: "צמיחה באמצעות אמנות" 11th Geoje international Art Festival “Blooming Art” היא מוצגת בקטלוג התערוכה ותוצג החל מה-13.10.20025 ועד ה-13.12.2025 בתערוכה נודדת ברחבי קוריאה במוזיאונים ומרכזי אמנות. החל מהפתיחה במוזיאון Geoje Haegeumgagang Theme וכלה במרכז האמנות Geumbosung Art Center .
לתמונה צירפתי את הטקסט הבא:
ציור נוף חצי-מופשט זה הוא ייצוג חזותי של מסע הריפוי והצמיחה שרבים מאיתנו מבקשים לחוות לאחרונה. הטבע תמיד היה מקור לנחמה עבורי, ודרך האמנות שלי, אני שואפת ללכוד לא רק את יופיו, אלא גם את הסערה הפנימית שכל אחד מאיתנו חווה מעת לעת. במבט מקרוב, ייתכן שתבחינו בדמויות נסתרות - יצורים ופנים - חצי מוסתרות בין העצים. אלה מייצגים את השדים הפנימיים שעלינו להתעמת איתם. השימוש הדומיננטי בירוק, צבע המקושר לשלווה וריפוי, מדגיש עוד יותר את נושא התערוכה, "צמיחה דרך .אמנות", וגם מעניק אווירת מסתורין שאני מנסה להעביר בכל יצירותיי האמנותיות.
